Se estrena la última película del director Ridley Scott, “Red de Mentiras” con las actuaciones de Leonardo Di Caprio y Russell Crowe. Una película de espías, burócratas manipuladores de Washington, servicios de inteligencia y manejos turbios en una sociedad marcada por la paranoia del terrorismo islámico.

Roger Ferris (Leonardo Di Caprio) es un agente de campo de la CIA en Irak. Se dedica a relacionarse con terroristas deseosos de desertar para conseguir información valiosa para capturar a los integrantes y cabecillas de las redes terroristas.

Durante una de estas operaciones, Ferris comprende que puede llegar a capturar a Al Saleem, un líder terrorista muy buscado.

El modo de operación terrorista ha cambiado y ya casi no utilizan medios electrónicos entre ellos para no ser captados por el enemigo, por lo que a la CIA no le sirve de nada escudriñar con espectaculares y sofisticados aparatos electrónicos y satelitales ya que los comunicados se emiten boca a boca entre los integrantes de la red.

Así, la única opción es el trabajo allí mismo donde suceden los acontecimientos, en donde Ferris siempre deberá estar atento entre la traición, el fuego cruzado, las bombas, los asesinatos en un estado de adrenalina constante.

En la otra punta, en la ciudad de Washington, su jefe Ed Hoffman (Russel Crowe) un alto rango del gobierno, se comunica constantemente con el a través de teléfono celular dándole indicaciones de lo que debe hacer y tramando sus propias estrategias desde la seguridad de su “American Way of Life” (Modo de Vida Americano) con autos lujosos, una familia ejemplar, colegios privados, una vida lujosa y tranquila por donde se mire.

Las estrategias y acciones de este manipulador ponen en riesgo al espía, que para mantenerse a salvo, debe realizar negociaciones con el jefe del servicio secreto de Jordania. Estas negociaciones son quebrantadas por Hoffman lo que pone en peligro la operación y al propio Ferris.

Ferris idea una estrategia para capturar al líder terrorista que resulta peligrosa para él y sus seres queridos donde los “buenos” se vuelven quizás tan malos como los propios enemigos utilizando inocentes en su búsqueda.

Mucha acción y suspenso en medio de desiertos, calles infestadas de personajes marginales y muertes por doquier.

“Red de Mentiras” está basada en la novela de David Ignatius “Body of Lies”.

El director Ridley Scott, que en otros tiempos supo infundirle a sus películas un aura de “clásico” (“Alien, el octavo pasajero”, “Blade Runner”), no ha podido marcar esta película dentro de ese grupo.

Si bien es un film entretenido y tímidamente esboza un acercamiento a las cuestiones profundas de un conflicto que se avizora como eterno, termina mostrando una versión light, sobre todo, de los personajes estadounidenses. Y ese no es un problema de las actuaciones que quizá sean lo más rescatable de “Red de Mentiras”.

Desde “Titanic” y la patética “La Playa”, Leonardo Di Caprio ha intentado obtener papeles más profundos, que demuestren que es un actor de peso. En ocasiones no ha salido mal parado (“Diamantes de Sangre”)… aquí tampoco.

Russel Crowe, por otra parte, actor experiente en darle profundidad a los personajes que interpreta (“Gladiador”), recrea a un burócrata pasado en kilos gracias a la seguridad de “comer tranquilo y bien” en su exquisito hogar.

Ambos personajes podrían haber sido más interesantes, pero eso no dependía de ellos sino de quien escribió el guión que no quiso jugarse ofendiendo ese “American Way Of Life” que los estadounidenses suelen confundir como símbolo de su nación.

Uno espera que la historia lo sorprenda con la supuesta “Red de Mentiras” pero la trama suele ser bastante obvia y tiene altibajos. Quizá, lo más descartable es la historia de amor en medio, que no tiene otro fundamento más que infundirle más drama a la vida del espía y que acerca al film al divertimento pochoclero de matinée con algunas situaciones graciosas.

De todas formas, es una película sobre la guerra de Irak, el terrorismo, y los espías que se puede ver y se aleja de los acostumbrados espías estilo Bond o Bourne.

Imágenes espectaculares, excelente fotografía, buenas tomas aéreas, escenografía bien preparada (filmada en Marruecos entre otros países), efectos especiales justos pero espectaculares, movimientos de cámara acompañando la acción (en momentos de corridas, velocidad realiza movimientos abruptos, sesgados).

Es una buena película… pero podría haber sido excelente.

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Brendan Fraser vuelve como el explorador Rick O’Connell en la tercer parte de la saga La Momia, en este caso denominada “La Tumba del Emperador Dragón”. El momificado ahora es el experto en artes marciales Jet Lí.

La historia, luego de las dos primeras partes, encuentra a Rick O’ Connell en un matrimonio aburrido lejos de las aventuras que con su esposa Evelyn (María Bello) protagonizaban.

Ahora esas búsquedas arqueológicas las enfrenta su hijo Alex O’ Connell. Es por ello, que sus padres deben volver a la aventura para ayudar a su hijo en China donde Alex ha encontrado la tumba de un emperador y su ejército de 10.000 hombres. Y como no, por cuestiones de egoísmo y poder, los malvados de turno entre los que se encuentra un General de ejército chino, despiertan al maligno emperador (Jet Li). Se les une luego el patético cuñado de Rick, Johnattan (John Hannah). La familia completa junto a una hermosa china, su madre (una bruja de miles de años) que se mantiene espectacularmente bonita, unos yetis del Himalaya y algún que otro personaje extraño deben detener a la momia de Jet Li. 

Jet Lí sigue siendo un chino momificado porque tiene cero movimientos faciales y aún entrado en años no se le nota el tiempo para el. ¿No habrá sido momificado en serio?

 La película es una típica historia de aventuras con elementos fantásticos y sobrenaturales manejados con astucia a través de la riqueza histórica de la china milenaria y sus paisajes. Cargada de efectos especiales y escenarios bien ambientados sobre la china de postguerra es un film entretenido, aunque no aporta mucho más que cualquiera de las Indiana Jones, más bien parecen ser un sub-producto de ella.

El humor, típico de las películas de Brendan Fraser, aparecen esporádicamente y con poco peso, pasan casi desapercibidos y el espectador percibirá una molesta esperanza de que algún gag humorístico mejor aparecerá en algún momento.

Película familiar para ir a ver con los hijos, sobrinos, la novia, los amigos y con una buena cantidad de pop.

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TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE

“LA MOMIA 3: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN”

Sex symbol por naturaleza, Angelina Jolie hija de John Voight un veterano actor de carrera, ha sabido incursionar últimamente en películas de acción trepidante y en esta como co-partennaire encaja a la perfección con su perfil.

“Se Busca” (Wanted) como no podía ser de otra manera, y luego que los escritores de Hollywood han perdido toda creatividad para idear nuevas historias, sale de un cómic de Mark Millar que tuvo un éxito explosivo en su momento pero que no pudo mantenerse en un sitial de honor.

Dirigida por el ruso Timur Bekmambetov, creador de la serie de films rusos de ciencia ficción espectaculares “Guardianes de la Noche” y “Guardianes del Día”, “Se Busca” cuenta la historia de, Wesley Gibson  (James McAvoy), un oficinista al que nadie respeta, que su novia engaña y sus compañeros abusan de su personalidad endeble y con serios problemas de pánico. Wesley es un don nadie y con 25 años solo espera que su vida rutinaria pase para morir como un fracasado hasta que todo cambia cuando conoce a una mujer llamada Fox (Angelina Jolie) quien le informa que su padre ha muerto y que era el mayor asesino de  ”La Fraternidad”, una especie de grupo ancestral que hace justicia por mano propia y a la que es reclutado nuestro protagonista para aprender a fuerza de golpes y dolor a desarrollar todas sus habilidades dormidas.

En el elenco se encuentra como el director de esa organización un actor de la talla de Morgan Freeman como el personaje de Sloan.

La acción es constante con una actuación sumamente convincente de James McAvoy, que ha tenido anteriormente papeles menores y mediocres. El papel de oficinista torpe y aburrido le queda como anillo al dedo y el pasaje a un asesino -justiciero con un temple de acero es espectacular. Angelina Jolie en un papel que también le queda como anillo al dedo y que repite el estilo de Lara Croft en Tomb Rider o al de la Sra. Smith en Sr. Y Sra. Smith y que le dio tantos beneficios en su éxito como actriz de acción. Claro que, uno se detiene más de una vez en sus curvas y esos labios carnosos, pero ese es un detalle.

Los efectos especiales son un tema aparte, el director ruso Timur Bekmambetov, reflota algunos efectos de sus incomparables filmes rusos de ciencia ficción y algunos de ellos incluso recuerdan a Matrix sobre todo, en algunos disparos sumamente imposibles. Como curiosidad,  en la cinta, como actor secundario, aparece el ruso Konstantin Khabensky apodado precisamente como “el ruso”, que parece ser el amuleto del director ya que aparece en casi todas sus películas.

Acción constante, actuaciones aceptables, muy buenos efectos especiales, argumento un poco endeble que termina decayendo en la levedad de ese cuasi-género nuevo de cómicalcine.

Próximo estreno en Uruguay.

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A CONTINUACION TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE

“SE BUSCA” (WANTED)

 Después de los éxitos indiscutibles como protagonista en Máxima Velocidad y la trilogía Matrix, y con algún tropiezo de por medio (Constantine), vuelve Keanu Reeves al cine con un policial negro al estilo gangsters de Chicago.

Keanu, nombre hawaiano de donde era originario su padre y que significa “brisa fresca sobre las colinas”, vuelve a la pantalla grande en una película al estilo “Los Infiltrados”.

Nacido en Beirut, Libano y nacionalizado canadiense supo incursionar en Hollywood como el galán de turno haciendo una buena química con Sandra Bullock en Máxima Velocidad y que repitió más tarde con La Casa del Lago fue llevándolo hacia su éxito taquillero máximo que llegó con la trilogía Matrix que revoluciónó el cine de ciencia ficción.

Luego de eso, no logró alcanzar nuevamente un éxito demasiado trascendente.

Llegó Constantine una mezcla de ángel vengador peleando contra los enviados del infierno y un ángel traidor, pero que no colmó las expectativas de crítica y público.

En este nuevo film, que se acaba de estrenar en Uruguay, Reeves  protagoniza un policial negro, cargado de violencia y policías corruptos. Tom Ludlow (Keanu Reeves) es un policía de Los Ángeles  de buena trayectoria, que tras la muerte de su mujer su moral se ve alicaída. Es parte de la corrupción policial diaria pero que se ve falsamente implicado en la ejecución de uno de sus compañeros, por lo que debe buscar al o los asesinos para limpiar su nombre yendo contra toda la policía cuestionando la lealtad de todos quienes lo rodean.

La película parece casi una fusión entre “Día de Entrenamiento” con Denzel Washington y “Los Infiltrados” con Leonardo Di Caprio, Mark Walbergh y Jack Nicholson. No agrega mucho a estás dos historias y no cuenta nada nuevo bajo el sol, aunque la acción y la historia nos van llevando por un camino oscuro y sinuoso que muchas veces uno no entiende muy bien donde están los límites morales que se traspasan una y otra vez y donde parece haber una “ilegalidad buena” y una “ilegalidad mala” donde el encasillamiento en una u otra de las acciones de cada policía pasa por la gravedad del asunto. Que el protagonista mate a un criminal a sangre fría y encubierta por sus compañeros pasa a ser de esa “ilegalidad buena”, mientras que el asesinato a sangre fría de un policía es visto por el guión como “ilegalidad mala”.

Impecable la actuación del veterano actor Forest Whitaker y también de Hugh Laurie, el actor que tantas veces vimos en TV como Dr. House. La actuación de Reeves no convence y es que todavía no se ha podido despegar del todo de ese papel de galán que no le queda mal en otro tipo de películas pero que no encaja en este estilo, aunque tampoco se lo puede desmerecer y es de suponer que el paso de los años y la pérdida de la aureola de “chico lindo de Hollywood” lo interne poco a poco en papeles de mayor solidez artística tal como le sucedió a tantos actores que en su madurez conquistaron su segunda época de éxito con sus actuaciones como le pasó a Sean Connery, Sylvester Stallone (en la notable “Tierra de Policías”), y muchos otros.

Se puede ver, es acción, entretiene pero le faltó mayor trabajo en la historia y el guión.

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A CONTINUACIÓN TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE

“LOS REYES DE LA CALLE”

Un film inteligente y lleno de suspenso del director Alex de la Iglesia con un guión sumamente elaborado. Elijah Wood despegado del papel de Frodo de El Señor de los Anillos y John Hurt en un excelente trabajo actoral son los actores principales de “Los Crímenes de Oxford”.

Me incliné a ver Los Crímenes de Oxford esperando encontrar un film típico del director español (Bilbaíno) Alex de la Iglesia. Un director que me fascina por su innagotable inteligencia y originalidad que plasma en sus películas.

Desde “El Día de la Bestia”, film de terror y humor, pasando por “800 balas”, “Crimen Ferpecto” y “Muertos de Risa”, su mejor tratamiento está dado por historias de terror, aventuras, suspenso en donde nunca falta el humor irónico y ácido.

En esta ocasión, me sorprende, es un cambio en su historia cinematográfica. Es su segunda película internacional desde “Perlita Durango” (quizá lo más flojo de su carrera) y ya no existe ese humor característico.

Aunque si vale detallar lo minucioso del guión y la trama.

La historia arranca cuando un estudiante estadounidense (Elijah Wood) llega a la Universidad de Oxford en Inglaterra tras una especie de fascinación de las teorías lógicas y matemáticas de un profesor (John Hurt). Descubre el asesinato de la casera donde se hospeda, quien en su pasado fue parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial.

Poco tiempo después, el profesor de lógica recibe una nota donde se indica que es el primero de varios asesinatos más.

Estudiante y profesor se unen para buscar al asesino a través de códigos e indicios matemáticos para encontrar el patrón de las muertes.

Basada en el libro “Oxford Murders” (Crímenes Imperceptibles), de Guillermo Martínez, “Los Crímenes de Oxford” logra con brillantez mantenernos atentos hasta el final en una historia plagada de simbología matemática aunque los individuos normales en ocasiones podamos perder algunos detalles.

Película intelectual al máximo y llena de intrigas en que todo es sospechoso incluso los actores principales.

Quizá una de las críticas negativas que se le pueden indicar es la extensión (1 hora y 50 minutos) en los que las explicaciones y teorías matemáticas y lógicas logran enredar un poco al espectador (aunque quizás ésta sea la idea de Alex de la Iglesia), se vuelve un poco tedioso sobre la mitad de la película.

Rodada en Gran Bretaña, obviamente está impregnada de un estilo inglés ceremonioso.

Sorprendentes revelaciones sobre el final.

John Hurt, actor de renombre resalta también en este papel excéntrico.

Elijah Wood quizá en una actuación entre aceptable y mediocre. Su trabajo no convence y es quizá que su cara aniñada no puede despegarse del personaje de Frodo o de anteriores trabajos de niño actor de Hollywood.

En definitiva una buena presentación visual y cinematográfica, que además es un reto intelectual, excelentemente armado en un sólido guión escrito por el propio de la Iglesia y Jorge Guerricaecheverría, apoyado por interpretaciones muy estables en lo general.

Es obvia también la cinta como una película inglesa por encargo a un director distinto. Me quedo con sus anteriores trabajos, con el Alex de la Iglesia original aunque tampoco puedo denostar “Los Crímenes de Oxford”… se puede ver… pero vayan bien descansados y muy atentos…

TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE “LOS CRIMENES DE OXFORD”

Vuelve Maxwell Smart o el Super Agente 86 como se la llamó en habla hispana ahora en pantalla grande.

Esta vez encarnando al Agente aparece el comediante Steve Carrell y en el rol de la Agente 99 la bellísima Anne Hattaway entre otros personajes.

La Serie de TV

Get Smart, fue la serie original que literalmente tiene un juego de palabras y significa “Atrapen a Smart” o “Ponte listo” el mercado latino fue traducida como Super Agente 86.

Nacida en el año 1965, se emitió hasta 1970 y fue una serie que se engendró en épocas de auge exitoso de James Bond (Goldfinger) pero en tono de humor. Una sátira a los agentes secretos.

Don Adams, actor que encarnó a Maxwell Smart en la serie televisiva era un comediante que hacía sus rutinas en los shows de su amigo Bill Dana (The Steve Allen Show y The Bill Dana Show). A los 40 años parecía que su suerte le estaba jugando una mala pasada, cuando en uno de los sketchs interpreta a Byron Glick, un torpe investigador privado llevándose los laureles del episodio. Byron Glick fue la base para lo que después resultó ser Maxwell Smart.

La NBC le ofrece interpretar al torpe agente secreto. Inicialmente rechaza participar del proyecto hasta conocer que quien participa detrás de todo es Mel Brooks. Allí, su decisión cambia y se convierte de ahí en más en Maxwell Smart.

Es acompañado por Bárbara Feldon como la Agente 99, Edward Platt en el papel de “El Jefe” y tantos otros.

En el correr de esos años, Adams gana 3 premios Emmys. Al poco tiempo de iniciado Mel Brooks deja el proyecto al igual que otro de los autores. Don Adams se va haciendo cargo de la serie tomando el control y es quien lleva adelante el proyecto junto a Leonard Stern.

Los ratings van bajando y la NBC la cancela en 1969. La CBS entra en acción y contrata la emisión de los dos últimos años de la serie que se desdibuja totalmente: Smart se casa con la 99, tienen mellizos, no existe más en esta etapa la contracara del agente, Siegfried (Bernie Koppell que posteriormente fue el Dr. de El Crucero del Amor), etc.

Se cancela definitivamente el 11 de Septiembre de 1970 (-fecha mítica si las hay –además de ser la fecha en que nací claro…).

Don Adams jamás se pudo recuperar de ese éxito y fue encasillado en él. Aunque lo intentó no pudo encajar en ningún otro papel, frente al público fue toda la vida Maxwell Smart, el torpe agente secreto de la organización CONTROL.

Luego, llegaron 3 intentos fallidos de reflotar al personaje: The Nude Bomb, película con la que Adams llega al cine pero en la que no estaban ni “El Jefe”  original (Edward Platt había fallecido) ni la Agente 99 (Bárbara Feldon), ni Siegfried como villano (Bernie Koppell), esta vez en el papel de “El Jefe” aparece Dana Elcar (jefe también de Mc Gyver), Sylvia Krystel en un pésimo papel de agente femenina acompañante y el villano, el famosísimo actor italiano Vittorio Gasman en un papel lamentable también; en 1987, llega Get Smart Again!, un telefilm que reflota la escencia de la serie y devuelve viejos personajes, la agente 99, Larabie, Siegfried y otros; por último, Get Smart 95, como un último intento de reflotar la serie en donde Maxwell Smart es ahora “El Jefe” de CONTROL y la Agente 99 es Senadora y la serie muestra las aventuras de Zack el hijo de Max interpretado por Andy Dick.

Adaptaciones

La historia de las adaptaciones de series de TV famosas llevadas al cine es larga y no siempre ha tenido buenas críticas. Recordemos el caso que ya mencionamos en otro artículo de Meteoro de los hermanos Wachowsky un bodrio infantil total, Los Locos Adams en donde quizás lo más destacado es la actuación del fallecido actor Raúl Julia. Otros lamentables procesos de tv a cine como Los Vengadores quizá lo peorcito de Ralph Fiennes y Uma Thurman, El Santo con Val Kilmer en una aburrida acción romántica, o el caso de Starsky & Hutch que con excelentes actores falla en la trama y no atrapa ni a una mosca, o SWAT mediocre relleno de actores famosos como policías en un pobre argumento y guión, y tantos otros bodrios.

Otras adaptaciones de TV a la pantalla grande tuvieron sus puntos altos o por lo menos aprobados por el público como el caso de Misión Imposible (aunque variando bastante el personaje principal de Jim Phelps a uno de los agentes para que Tom Cruise se pudiera lucir), Los Ángeles de Charlie en una mezcla de chicas Bond con efectos de Matrix que, aunque aceptable, no hace homenaje a la serie original, Batman (sobre todo Batman Begins) aunque sea originariamente un comic vale la pena recordarla.

Super Agente 86 del 2008

Una de las mejores adaptaciones de series de televisión.

Steve Carrell, un comediante de los buenos, que había saltado a la fama con el film Virgen a los 40, rompiendo inesperadamente taquillas en Estados Unidos y luego rompiendo stándares de venta en DVD, que también protagonizó la segunda parte de Todopoderoso fue la elección perfecta para encarnar a Maxwell Smart. Su humor y actuación similar a la de Don Adams tiene un toque único.

Secundado por Anne Hattaway, que se había hecho conocida para el público general al ser la protagonista de Diarios de una Princesa junto a Julie Andrews y retomó luego en Diarios de una Princesa 2, pero que tiene una basta trayectoria en papeles secundarios con muchos actores y actrices en películas de renombre entre ellas la galardonada Brockeback Mountain es digna representante de la Agente 99, papel que le queda como anillo al dedo.

En el reparto se incluyen además a “El Jefe” interpretado por un viejo actor de carrera que ha logrado premios de todo tipo, Alan Arkin; Terence Stamp en el papel de Sigfried el subjefe de la organización delictiva KAOS; y Dwayne “The Rock” Johnson en el papel de un aplaudido Agente 23 dentro de su organización por sus colegas.

La trama se centra en una desgastada y fuera de tiempo (después del término de la guerra fría) organización CONTROL de espionaje que se ve atacada.

Maxwell Smart (Steve Carell) tiene una misión: evitar que la maligna organización conocida como KAOS domine el mundo tras la excéptica mirada de la CIA y el Servicio Secreto del Presidente. Cuando la central de la agencia de espías CONTROL norteamericana es atacada, las identidades de sus agentes secretos corren riesgo de ser descubiertas. Al jefe de la agencia (Alan Arkin), no le queda otra opción más que llamar a su analista Maxwell Smart que durante muchos años ha intentado ser agente secreto pero debido a su torpeza no lo ha logrado. Siempre soñó con trabajar como espía junto al fornido agente 23 (Dwayne “The Rock” Johnson). En vez de eso, Smart debe tener como compañera a la bellísima agente 99 (Anne Hathaway).

Con muy poca experiencia en el campo y poco tiempo para prepararse, Smart, armado con algunos dispositivos especiales que le brindan sus amigos técnicos tratará de impedir a toda costa que los planes del sub-jefe de KAOS, Siegfried (Terance Stamp), se cumplan.

El guión aunque sin mucha brillantez hace de esta película una trama sencilla, sumamente entretenida, de un humor excelente que no se ve desde hace mucho tiempo que se genera entre acción y acción. El tonto espía secreto sigue pegando aunque en este caso no es tan tonto como aparecía en la serie televisiva. Este es más creíble.

Recordemos que en la serie de televisión de los años 60, generalmente la acción se resolvía, previos actos de torpeza del protagonista, por mera casualidad. En el film si bien aparecen momentos de acción resueltos de esta forma, los momentos más importantes se resuelven por decisiones del personaje.

Los guiños a la serie a manera de homenaje se muestran en todo momento: la inclusión de personajes como el Agente que siempre aparecía escondido en lugares insólitos (en este caso en una breve aparición de Bill Murray); el protagonismo del archienemigo de Smart, Siegfried; la aparición del Agente Larabie que en este caso es un Agente mediocre que hace las veces de insoportable colega; el homenaje al Siegfried de la serie en una escena en la calle donde el conductor de un auto que está a punto de atropellar a Steve Carrell es nada menos que Bernie Kopell (quien había interpretado al villano en la serie de TV); o frases típicas de la serie como “¿Me creería si le digo que está rodeado por un éjercito de agentes?” y ante la negativa ir achicando el ejemplo; y otras tantas.

En definitiva, una película para ir a ver y no perdérsela. Los que estén entre 30 a 50 años se sonreirán de muchas de las escenas recordando la TV de aquellos años tratando de identificar a cada uno de los personajes, escenas, diálogos… aquellos que no tuvieron esa oportunidad se encontrarán con una película de humor y acción que les arrancará más de una carcajada y los mantendrá atentos durante los 110 minutos que dura la cinta.

Sin exagerar, seguramente habrá segunda parte.

DATOS

Dirección: Peter Segal
País: USA
Año: 2007
Duración: 110 min.
Género: Comedia, Accion
Guión: Tom J. Astle, Matt Ember
Producción: Andrew Lazar, Charles Roven, Alex Gartner y Michael Ewing
Música: Trevor Rabin
Fotografía: Dean Semler
Montaje: Richard Pearson
Vestuario: Deborah Scott
Estreno en Uruguay: 26/06/2008

Reparto: Steve Carell (Maxwell Smart), Anne Hathaway (Agente 99), Dwayne Johnson (Agente 23), Alan Arkin (el Jefe), Terence Stamp (Siegfried), James Caan.

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TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE

SUPER AGENTE 86 (GET SMART)

Se estrenó War Inc. una especie de sátira política con humor ácido y crítica profunda,  que por momentos raya en el absurdo sobre el mundo del negocio de la guerra.

Dirigida por  Joshua Seftel y protagonizada por John Cusack, Hillary Duff, Marisa Tomei, Joan Cusack, Ben Kingsley y Dan Aykroyd es un film estadounidense atípico para lo que estamos acostumbrados a ver.

War Inc. es co-producida, co-escrita y protagonizada por John Cusack, estrenada en Estados Unidos en pocas salas el 23 de Mayo, resulta un híbrido por momentos destacable y por momentos aburrida.

Filmada en Bulgaria y otras ciudades de Oriente Medio, es una sátira política que se ambienta en un futuro cercano con el trasfondo de una guerra en un país desértico llamado Turaquistán, donde una corporación privada armamentista se ha hecho cargo del Estado con la “marca Estados Unidos de América”.

En ese ambiente John Cusack interpreta a un asesino a sueldo enviado para eliminar posibles problemas que pueden complicar el trabajo de la corporación Tamerlan entre ellos matar a un Ministro de Oriente.

Llegado allí, van apareciendo los personajes caricaturescos y grotescos, entre ellos la secretaria exageradamente violenta y agresiva interpretada por la hermana de John, Joan Cusack, una sexy Pop Star de Oriente una caricatura de Britney Spears caracterizada por la bellísima Hillary Duff, una incansable periodista interpretada por Marisa Tomei, que es quizás el personaje más creíble y normal de toda la cinta, entre muchos otros.

Con un humor ácido War Inc. presenta un futuro dominado por las grandes corporaciones de la guerra y las armas donde todo es negocio incluso mostrado por momentos magistralmente como cuando se ven los tanques de guerra con publicidad como si de autos de carrera se trataran o a un soldado tomando una especie de “sachet” de café individual instantáneo dejándolo hiperactivo y excitado.

 Poco a poco el personaje de John Cusack se enamora de la personalidad tan simple y a la vez incansable de la periodista, mientras a su vez siente rechazo por la sexy Pop Star que todo hombre quiere tener en su cama.

Dan Aykroyd en un papel poco más que perdido y con poco sentido es el llamado Virrey, una suerte de Presidente de la corporación que maneja todo desde una pantalla de LCD incluso mientras está haciendo sus necesidades fisiológicas cómodamente instalado en su baño.

Ben Kingsley en otro de los papeles más malos de su carrera. Y es que Kingsley no ha llegado ni a acercarse a ser un personaje algo destacado desde su papel (que le valió el Oscar) como Ghandi. Desde Ghandi ha seleccionado muy mal sus papeles y las películas en las que participar lo que ha ido en detrimento de su capacidad actoral que la tiene, pero la pierde en personajes mediocres y sin sentido.

La trama se va diluye rápidamente por su endeble argumento y lo que surge y se come la película terminan siendo los detalles de humor ácido y la crítica política mostrada como caricatura del grotesco hacia el modelo liberal e imperialista de Estados Unidos magistralmente indicados en la película por momentos, como cuando en nombre de “La Democracia” se tejen infinidad de aberraciones que en definitiva resuelven temas de una corporación privada y sus negocios. El film termina siendo los detalles alrededor de la trama. Uno le pierde interés a la historia y se preocupa más por esos detalles más interesantes.

Su cartel promocional la presenta como “Una historieta política incendiaria” ( “An incendiary political cartoon”) y como “Cuando llega la guerra… América hace negocios” (“When it comes to war… América means business”), son las mejores definiciones para esta película.

Con la dirección de Jon Favreau y la actuación de Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, Iron Man es quizás, la mejor adaptación del cine de un cómic de Marvel.

Tony Stark es un multimillonario que heredó la fortuna e industria armamentística de su padre. Soltero, mujeriego y despreocupado vive su vida solo interesado en el dinero que pueda generar para solventar sus lujos y vida superflua.

Un día, al regreso de una de sus visitas a Afganistán para probar una de sus armas es secuestrado por un grupo terrorista y obligado a hacer una bomba para éstos, se encuentra con que los materiales para hacer esa bomba son vendidos por su propia industria a éstos terroristas.

En lugar de hacer la bomba, crea un traje metálico básico (que es un prototipo del traje final del héroe y que en realidad no es de hierro sino una aleación especial) con el que puede escaparse de sus raptores.

La personalidad de Tony Stark cambia dejando sus gustos mundanos (mujeres, alcohol) para ir contra lo que él mismo ha hecho a través de su industria.

Así, tiene que mejorar su traje y luchar contra sus ex captores y con su propio entorno.

Iron Man, es una de las mejores adaptaciones de comics de Marvel después de Spiderman y la bapuleada Hulk (no la última, sino la de Ang Lee). Más allá de estereotipos ya repetidos de los estadounidenses que después de la caída de la Unión Soviética ubican a los “terroristas afganos” como los enemigos naturales de los norteamericanos, la película logra algo distinto.

Desde la excelente interpretación de Tony Stark por Robert Downey Jr. en un personaje que le cabe como anillo al dedo con carencias morales y con una vida de excesos que con el paso de la trama se redime (casi como su vida real), y un Jeff Bridges irreconocible físicamente y en una interpetación villana envidiable aunque obvia, hasta la presentación del héroe y su desenlace final es entretenida.

Una presentación del superhéroe que es de esperar en una primera entrega y que ocupa casi la mitad del film, pero se presenta en una forma natural que no molesta.

Gwyneth Paltrow, si bien no estuvo  mal, quizás sea el personaje y la actriz más desperdiciada en el film. Sin mucha incidencia en la trama.

Lo mejor de todo es la gestación del héroe y bueno claro, los efectos especiales cuando va apareciendo Iron Man, en los momentos justos sin exagerar.

Un héroe creíble que nació de un tipo mundano con errores… se espera la segunda parte con una mejor trama… la presentación ya fue… ahora la acción de verdad.

TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE “IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO”

Meteoro (Speed Racer), uno de los animé más famoso de los años 60-70 llega al cine en una adaptación de los hermanos Wachowski.

Con una estética más cercana a los videojuegos que a una animación, termina siendo una pobre mezcla de animación tridimensional futurista y exagerada con seres de carne y hueso.

Quizá por la gran promoción que se le dio a esta película o por la expectativa que uno mismo se crea cuando piensa en ir a ver una adaptación de una serie que vio en su infancia uno llega al cine esperando mucho y termina yéndose con un sabor agridulce (y no es porque el pop fuera de mala calidad).

Es como cuando alguien se va del país por muchos años y cuando regresa piensa que todo va a ser igual que antes (las personas, los lugares, etc.)… obviamente todo cambia, a veces mejora y a veces empeora.

Un poco de historia

Meteoro es el nombre español que se le dio a la adaptación de un animé (dibujos animados japoneses) nacido en 1967 en Japón con el nombre de Mach Go Go Go y basada en un manga (historieta japonesa) de Tatsuo Yoshida y realizada por los estudios Tatsunoko Productions.

El personaje central en Japón se llamó Gò Mifune como homenaje al reconocido actor japonés Toshiro Mifune y la “M” en el Mach-5, no era la inicial del nombre del automóvil sino del apellido de la familia y del escudo de carreras Mifune Motors. El número 5 en el auto se debe a que el pronunciamiento de la palabra Gò en japonés significa 5 y la traducción de Gò en inglés que significa “vamos”.

La serie se emitió entre 1967 y 1968 en Japón y constaba de 52 episodios. (Fuente: http://www.wikipedia.org).

En esa época Occidente no contaba con historias en animaciones de ese estilo así que tanto Meteoro como Astroboy y Kimba fueron los animé pioneros en entrar al mercado anglosajón primero y español después.

Los derechos para la versión en inglés fueron adquiridos por Trans-Lux y se adaptó el nombre a Speed Racer, nombre que se le dio al protagonista.

Luego vino la adaptación al español en donde se mejoró la adaptación y se le cambió el nombre al protagonista por Meteoro.

La familia y las carreras de autos son las bases de la animación. La familia de Meteoro se constituye por su padre (que no tiene nombre propio), un viejo cascarrabias diseñador de automóviles que tiene su propia y pequeña escudería de autos (con un solo auto que es el Mach-5); su madre (que tampoco tiene nombre propio) que es lo sentimental, la abnegada madre siempre preocupada por las aventuras de su hijo; su hermano menor Chispita y su simio Chito que son la parte humorística y más infantil de la serie; su novia Trixie, una especie de emotiva, dulce y aventurera novia de Meteoro; su amigo Bujía, el mecánico del Mach-5; Rex, su hermano mayor, ex-corredor de autos que por una desavenencia con su padre se marcha de casa y desaparece para luego aparecer como el Corredor X o el Enmascarado.

La serie animada estaba plagada de aventuras de Meteoro en carreras por desiertos, montañas, y todo tipo de escenarios naturales; como también una exagerada cuota de violencia a través de actividades delictivas de la mayoría de los competidores que intentaban en todas las carreras de dejarlo fuera de la competencia con estratagemas varias.

El coche, Mach-5, para su época era una verdadera revolución tecnológica. Además de su forma super-aerodinámica  contaba con varios botones en el volante que accionaban una variedad de artilugios como saltos a distancia mientras el coche está en movimiento, cúpula transparente a prueba de balas, llantas especiales de agarre para terrenos deslizantes, lanzamiento de una especie de robot voladora con forma de gaviota para enviar mensajes o para sacar fotografías aéreas, sierras delanteras para cortar cualquier obstáculo y muchos otros más.

Posteriormente hubo una secuela realizada por la misma productora japonesa y una nueva versión de dibujos animada las cuales no tuvieron el éxito esperado y fueron canceladas antes de cumplir los episodios proyectados.

Adaptación al cine

Los hermanos Lana y Andy Wachowski, que fueron conocidos por la espectacular trilogía The Matrix revolucionando la historia del cine, sobre todo en lo que respecta a historias visuales, tuvieron su infancia alrededor de los cómics e incluso crearon algunos.

En el cine, además de The Matrix, realizaron películas como Asesinos (Assassins) y V de Vendetta como otra adaptación del cómic a la pantalla grande. Con altibajos, uno puede amar completamente la obra de los Wachowski u odiarla completamente, casi no hay términos medios.

Queda claro que, para estos hermanos del cine lo suyo no son las adaptaciones de obras existentes sino las influencias o referencias a ellas. En Matrix, por ejemplo, es clara la referencia al animé Ghost in the Shell y la obra de los Wachostki es claramente una obra de arte visual además de una revolución cinematográfica. En cambio, en V de Vendeta, adaptación de la historieta del mismo nombre, termina siendo una película sombría, más parecida al Fantasma de la Ópera que a otra cosa.

Meteoro, la película, se estrenó el pasado Viernes 9 de Mayo, y al Miércoles 14 del mismo mes uno esperaba encontrarse con salas abarrotadas. Pero no fue así. Aunque presenciamos el film en su idioma original (inglés) con subtítulos (seguramente la doblada al español debería tener más espectadores infantiles) la sala en horario central no llegaba a 10 personas. Y al parecer esto ha sido así en casi todo el mundo, más allá del día del estreno.

Las malas críticas a la película han abundado sobre todo en la crítica especializada cinematográfica no tanto así en los fanáticos, aunque los hay para todos los gustos.

Meteoro es una película saturada estéticamente hablando. El 90% de los escenarios de la película son virtuales es decir, realizados en base a gráficos computarizados y no precisamente para hacerlos realistas sino para todo lo contrario. La película parece más un videojuego de carreras en 3D que a una cinta para la pantalla grande. El guión flojo, flojísimo, que solo se molestó en duplicar casi exactamente la historia animada de los 60-70. Solo cambia en un par de cuestiones banales como por ejemplo que aparece primero un Mach-5 y luego uno mejorado para la carrera final llamado Mach-6; que en la versión original Rex (hermano de Meteoro) por una discusión con su padre se va de su casa y desaparece mientras que en la película hace estallar su auto y lo dan por muerto, se hace una cirugía para cambiar su rostro para luego volver como el Enmascarado. 

Film con un aire retro-futurista que no se sabe si está en los años 60 o en el siglo XXIII.

Exageraciones por doquier, desde la mencionada escenografía digitalizada y super-coloreada hasta escenas inconsistentes y fueras de lugar como un brindis entre Meteoro y Bujía, el mecánico del Mach-5, al ganar la última carrera pero con ¡leche!… sí, sí… como leyeron… con leche… no recuerdo cosa igual en la serie animada pero aunque lo hubiera habido está fuera de lugar.

Peleas entre autos… si, si… ¡peleas entre los autos!. Verdaderas escenas acrobáticas entre autos como si fueran personas o la extensión de sus conductores o tuvieran vida propia incluso fuera de las leyes de la física. Adecuadamente hasta hubieran sido pasables de no ser porque el fondo parecía un videojuego totalmente irreal.

Los actores son lo más destacados y en el papel de Meteoro el joven Emile Hirsch que tuvo una impresionante actuación en Alpha Dog como un narcotraficante adolescente; Susan Sarandon como la madre de Meteoro (impecable); John Goodman como el padre (actuación mediocre casi idéntica a Los Picapiedras); Christina Ricci como Trixie, la novia de Meteoro (un papel que le queda bien y le da a la novia cierto aire distintivo) y Mathew Fox, el actor principal de la serie Lost,  en el papel de El Enmascardo o Corredor X (la mejor de todas las actuaciones junto con la de Sarandon, sobre el final de la película)… entre otros.

El final da la impresión de dar pié, o por lo menos dejar abierta la posibilidad, para una secuela en la que evidentemente deberán cambiar algunos aspectos para hacerla, por lo menos, más interesante.

Una película que quiso ser familiera y terminó siendo infantil. Pero, los niños de hoy que no tienen idea de quien es Meteoro difícilmente puedan desentrañar los guiños de la película a la vieja serie. En definitiva, no se sabe tampoco para que público es aunque para un público adulto seguro que no.

Como dijo un amigo, “fui al cine esperando ver algo similar a las películas de Batman sobre una serie de mi infancia, una película BASADA en parte de mi niñez pero actualizada y realista y no ví nada de eso”.

Lamentablemente, uno va al cine a ver adaptaciones de historias de su pasado, de su infancia y pocas veces se tiene suerte y es que las nostalgias a veces valen más si siguen siendo nostalgias que si se las quiere actualizar ya que dejan en gran medida de ser nostalgias y pasan a ser un híbrido entre pasado, presente y futuro difícil de entender o aceptar.

Si va a llevar a su hijo al cine, intente primero conseguir algunos DVDs de la serie animada original y enciérrelo frente al televisor al menos 24 horas seguidas y después sí llévelo al cine a ver la película… quedará maravillado. 

TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE “METEORO”

Del director de “Stargate”, “Día de la Independencia” y “El Día después de Mañana”, Roland Emmerich, se estrenó 10.000 AC.

Película épica de tiempos prehistóricos con múltiples errores de épocas y otros y con un guión deficiente igualmente entretiene por la innagotable acción constante y los efectos especiales propios de una superproducción de Hollywood. 

Quizás lo más destacado del director alemán Roland Emmerich haya sido “Stargate” en la que incluyó un par de actores de renombre y armó un guión atrapante con una historia de ciencia ficción basada en elementos históricos y aunque un poco rebuscada, uno podía compenetrarse y entretenerse.

En cambio, en “Día de la Independencia” y “El Día después de Mañana”, más allá de los efectos especiales y lo enorme del despliegue visual y escenográfico (algo ya esperado en un film de Emmerich), uno solo podía ver de fondo una especie de propaganda pro-Estados Unidos (que recuerda los tiempos de la guerra fría o un poco más lejos la Alemania Nazi, pero eso ya es otro tema).

En 10.000 AC, uno puede encontrar lo: efectos especiales. Aunque en la trama la película tiene innumerables errores históricos y antropológicos.

El film cuenta la historia de una tribu de cazadores de Mamuts que es atacada por una banda de misteriosos guerreros, quienes raptan a varios integrantes del poblado para esclavizarlos llevándolos a un lugar remoto. Entre los esclavos está Evolet (Camilla Belle), joven enamorada del cazador D’Leh (Steven Strait), quien saldrá entonces en su búsqueda con un grupete de amigos. En el camino el grupo se enfrenta a aventuras y problemas que deben resolver para llegar hasta la civilización más avanzada donde encontrará a Evolet.

Hasta aquí, es una película de aventuras, sino fuera que el espectador termina entreteniéndose buscando los errores que de arranque ya sorprenden.

Entre ellos a destacar: el aspecto y raza de las tribus y los animales que aparecen en la cinta.

La tribu atacada (la de nuestro héroe) parece más una agencia de modelos que una tribu africana, sobre todo los protagonistas principales encarnados por el actor Steven Strait y Camilla Belle con unos ojos azules espectaculares y unas trenzas hechas seguramente por los profesionales estilistas de la tribu.

Si bien en la película no se dice en que continente transcurre se puede suponer que es África por los tipos de tribus y escenarios naturales, aunque el Mamut Lanudo y el tigre Dientes de Sable protagonistas principales de la fauna nunca habitaron África y mucho menos fueron domesticados como el Mamut aparece en la película para ser un animal al servicio en la contrucción de pirámides. Lo más gracioso, quizá, es que los mismos nativos le llaman “Diente de Sable”, aunque no existían aún en esa época los sables.

Siguiendo con el tema de la fauna, aparece una especie de hiper-avestruz similar a un ave llamada “Gastornis” que se extinguió hace 30 millones de años (fuente: http://manantial.wordpress.com).

Otro tema son las pirámides que aparecen lo que hace suponer que eran egipcios aunque las primeras pirámides egipcias no aparecieron hasta el 3.000 AC o sea 7.000 años después de los acontecimientos de la película.

De todas formas, la acción y los efectos visuales computarizados (hay que ver los animales están superbien hechos) entretiene. La acción es rápida y típicamente de una película de aventuras (es como estar viendo a Kurt Russell en “Stargate” corriendo por el desierto). Además no olvidemos que antes de verla ya sabemos que es una película de ficción y aventuras.

Típica película de las viejas matinée pero con un poquito de ayuda virtual de los especialistas de efectos computarizados.

Como entretenimiento no defrauda, apronten el Pop.

Por Alejandro Peña

TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE “10.000 AC”